陳冠宏「關於我想你」 雙頻錄像 10'15" 在製作這個系列作品時，生命的狀態似乎回到了一種曖昧不明的語境，失去了奮力呈現的社會意識，呈現恰似抽象迷離的敘事方法。 我將錄像的鏡頭框限視為畫布的邊界，並以繪畫為核心去考慮其容貌，拼貼了個人的情感脈絡和社會符號。內容從B級電影中第三性公關的扮裝擬仿，到靈堂(神明廳)和夢境花園的場景混雜；式微的閩式宅第和災後荒廢區域(屏東縣高樹鄉八八風災災區)的場景置換。 對我而言他們不僅僅是詩興的蒙太奇拼貼，也是意義多重的擬態呈現。物件符號和場景歷史以一種幻覺形式再現，難以追溯其源頭，對應著我個人游離的狀態。然以循環性的反覆動作(側臥抽菸、家門前來回踱步)的故事情節呈現出一種如枯葉蝶般的擬態，試著拉出欺瞞觀眾(獵捕者)的距離尺度，讓我吝惜的脆弱面(難以述說的感性)得以喘息。 在這些不斷塗抹修改的過程中，我透過創作，使我的片段回憶迴光返照，即使稱之為從前(死亡的過去)，卻也挾持了、感染了現在的自己。無論這只是釋然的哀悼，或者是延遲夢醒的享樂，但隨著路途加重的種種包袱，我期望能透過這樣不斷重複地運動(影片中的身體運行)，將我認知的美的感性，推演到激進的狀態裡。	唐翊薇「後記」 藉由親身採訪國立藝術學院1~20屆的學長姐而成的資料作品。共挑選30位,受訪者皆以“目前不在當代藝術領域活動,但曾經在此努力過”的身份與我們進行藝術上的對話,也許這裡並不以一種知識的姿態,而是期望呈現一種更真實的感覺。呈現另外30種不同的觀點,讓歷屆學長們的整體樣貌有更立體與細膩的呈現,是這次計劃的主要動機,因為我想不管是在牆裡或牆外的人,不管最終為的是不是”藝術“這件事,每個人都同樣都在為自己所信仰的事物而努力著,這點應該是毋庸置疑的。 作品目前仍在進行,在此先做階段性呈現。	江靜萱「路徑」 大部份的動物無法做心智上的時間旅行，其思維像是停留在每一片斷當下般，困在時間裡；人類則能經由萬物的變動看見、理解時間，感受到自身於時空進程中之所在。然而，儘管如此真實，眼前所見，是否只是片斷？或許，在那更高次元所處，時間才是一完整概念，能被虧見全貌。如此，相比於動物，我們更像是被困在時間之中。我們用身體內建的物理看世界，築出層層感知界線，轉譯的過程不乏耗散，溝通在此像是一種拼貼。外於我們感知的世界複雜而龐大，無法全然依靠理性思辨理解。或許真理存在於感性，透過感性跳脫禁錮般的視野，突破感官而後觸摸真實。
張秀齊「形式培養中......」 2015 羊毛氈.玻璃培養皿 胚胎是生物體發育形成的最初階段，它的形式早在細胞分裂前就已受母體本身的形式所決定，比照母體我們就可以預想這個胚胎所要發育成長的方向，而這也就等於限制了它，排除了更多的可能性，但若移除母體的限制，是否就真的能賦予它更多發展的面向呢?若比擬自己就是發育成熟中的胚胎，那什麼又會是限制我的母體?	鄭知闐「鬼魂般的軀體六-極樂星」 2015 油畫、凡尼斯 60 x 60 cm 人的(Group)/我的(Individuals)醫學身體透視圖，隱含著「肉眼不可見的真實」。照相是一個證實經驗的方法，而此透視人類表皮的圖像，意義著極端「個人」，圖像上卻同時也極端「去個人化」的矛盾觀感，立處於灰色且曖昧的認知狀態。 個體與群體也是密不可分的相對縮影，我也將”個體符號”引申為：渾沌如(群體/世界/地理)的風景。而我筆下「鬼魂般的軀體六-寂樂星」簡化至形狀與位置，以油彩與畫布一邊繪出輪廓與漸漸模糊不清的線條，明確的形體消失，把它取而代之的，灰階裡是若隱若現的色點與形體。與熟悉的＂地理印象＂交疊成，介於想像與現實的－極樂星上的肉體風景。 一如前面提到影像隱含的矛盾觀感，真實也並不是黑即白的。 因為黑與白都是看不見，黑是看不見，白則是望向白光，明與失明之間的顏色。	鄭翔宇「搜神記」 2015 錄像 13'00" 如何把弄假成真，再化腐朽為神奇。起起落落的四年求學過程中，總有一種精神和肉體分離的撕裂感，像鬼魂一樣、飄遊在兩界之間的焦慮感從未停過，影像作為一種抒發和逃跑方向，意識卻也前往的過程中、生產另一種現實的焦慮。 「搜神記」原本當中記載著許多家喻戶曉的「志怪故事」，我把這些經歷成長、而轉化的童年「神話」用拍攝的方式呈現，錄像中加入了隱喻性的傳統神秘文學詞彙，將「志怪」的內容得以再現，透過影像的畫面回應對於現實環境的焦慮感，並從東方哲學中對於「生成」、「運行」進行探討。
戴呈瑋「2460」 2014 銅版 15x38.6cm 城市建築結構發展成了一個有趣的景象，像是用配件去構成點線面的幾合造型，建築師建造了建築，而住在裡面的人則去改造原有的型式，將建築又變成了另一種風貌。 這個部份如同每個人有不同的性格樣貌一樣，建築物也依據著人的需求產生不同的樣貌跟作用，除了反映出年代的時間差更產生了冰冷的水泥建築不會有的溫度。	郭紀葦「空氣花園」 2015 石膏 15 x 15 x 15 cm 我很喜歡外面看來沒甚麼 打開來 藏著甚麼東西的感覺。 有點內斂的，既像潘朵拉也像秘密花園 花園很浪漫，是一塊每樣東西都是悉心照顧好，與食物、與生存無關的地方， 美好而單純欣賞的；也有點魔幻、悠閒，這些印象來自於常和花園搭配的時間、故事。 我想提供一個很個人的經歷，讓讀者以手能翻動的大小，主動翻閱，在每塊石膏內所聚集而成的花園，包覆著一個寂靜的想像。 模裡的印痕是假的，空氣是真的。	黃俊傑「無題」 靈感來自於習慣 ，很自然的生活姿態是不經意間透露出來，尤其是閒著什麼事都不幹時 ，流露出來的行為動作最為真實，從這些生活的痕跡紀錄作為本人創作的取材，那日常平易近人的片段，經過繪畫的思考安排，轉成另一種情緒 ，或者說將潛在的心理狀態撈上來。畫中的兩人關係，取材於生活中、寫實的側寫，表面簡單冷靜的安排透露著情緒的緊閉與內縮，似乎有事情要發生的前一刻靜止，卻又展現一個無所作為的存在。
林彥如「蔭」 畫布  油彩  117*91cm  「神看光是好的，就把光暗分開了。」眾生皆怕黑，闇裡心未安。  想像一道死白而節制的光源，我們站在其口徑邊緣，試著不被它含入吞噬，那光是主流意識 形態、是意志，是普世價值或是體制價值。赤裸、抹除了性徵，人們以相似型態的肉身，在 光的界線上背對著承受，猶疑踟躕，興許以取暖的姿態相持、安立，抑或隱約壓迫著鄰人； 有誰嘗試著浸入那偌大的光暈，然僅止於試探——這居處似乎永遠如此尷尬。	林妍女勻「UMI」 為探討虛擬與真實間的界線，穿著著cosplay的服裝的人代表著虛擬的一面，通常是要將拍好的照片修成虛擬世界的樣子，不需要真實的自我，只需要美美的外表、不真實的後製背景，就能擁有許多掌聲，然而現實世界中的自己又是如何？選擇了日常生活中的場景，裡頭的人過著用虛擬包裝實際上卻是活在自己世界的人。 混淆了真實和虛擬的世界，這樣是否是好的？也許樂在其中的人並不覺得有什麼不好呢！	黃竹憶「樹梢」 曾經我是個舞者，直到換了一個舞台，不過如今依然，對眼睛所見你們呼吸與舞動的樣貌，感到無比的感激與好奇。 　　舞者有向光性，起舞時，一道精力由裡到外，走遍身體的每個角落直到末端，那兒是樹梢。攝影也有向光性，我按下快門，是當下亦是永恆。照片裡，是你們閃閃發亮的姿態；照片裡，也是我：那個單純又複雜的我。
谷思穎「網」 2014-2015 紙、鉛筆 39 x 45 cm <網>是以一整個系列的方式呈現，每一張畫都布滿了自動鉛筆所繪成的密密麻麻如網狀般的線條、圖騰似的不規則圖案，我沒有事先構圖，反而是無限蔓延的隨機編織下去，在繪製的過程中我就像是一位女工在織衣服，需要極大的耐心才能完成這種作品，每條線條與不規則圖案彼此的連接處常常呈現互相消融的狀態，就像毛線彼此交錯編織而成。 雖然在繪製過程中不需要構圖，這些線條之間的關係看似隨機但又不真的是隨機，反而反映出我潛意識的心理狀態、精神狀態，所以我開始自省我身處的社會環境、文化…是如何影響我繪製成這樣的畫面，看似偶然，事實上不偶然。

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